Saturday, 16 October 2010

Casa Paraty | Marcio Kogan

A quién no le gustaría tener una casa de vacaciones en Brasil mirando al mar? Y si es tan impresionante como esta mejor todavía. El arquitecto Marcio Kogan hace unos proyectos preciosos pero sin duda este de la ciudad de Paraty, cerca de Sao Paulo, es el que más me gusta.




Es una casa de dos plantas que salva el terreno de forma escalonada, deslizándose una planta sobre otra, y anclándose en un punto medio por un gran muro. La estructura es muy simple, dos cajas de hormigón abiertas por el lado más largo creando un gran mirador y dos terrazas. Dentro el despiece del revestimiento de piedra marca la horizontalidad del edificio.




La zona pública y el área de servicio están en la planta baja mientras que los dormitorios están en la planta superior. El interior es tan amplio que permite hasta dos salones en el mismo espacio. La mayoría del mobiliario es de madera de aspecto algo rústico que va perfectamente con la estética del edificio pero me gusta también que se rompa con toques de color como las dos butacas rojas o las hamacas de la terraza.


Daría cualquier cosa por tener una casa así, rodeada de selva, con el mar enfrente... No imagino un lugar mejor para descansar del estrés de la gran ciudad.

Tuesday, 12 October 2010

I+Drink. Premio FAD Interiorismo 2010

La 52ª edición de los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo ha dado ya a conocer los premiados de este año. En el apartado de Interiorismo el máximo galardón fue para la coctelería I+Drink de Oviedo. Sus diseñadoras son Merche Alcalá y Marion Dönneweg responsables también de la imagen gráfica del local. El jurado define el proyecto como un “feliz encuentro entre un buen encargo y un buen proyecto. Innovación en la realización y comercialización de cócteles e innovación en el diseño. Un local fresco, dinámico y que rompe moldes. La posibilidad de trasladar las barras del local para su uso como módulos de catering le confiere un carácter nómada muy contemporáneo. En definitiva, un resultado completo: tecnología, diseño interior, diseño gráfico, diseño industrial y algún toque de frescura efímera".





La imagen del local es muy limpia y austera en contraste con el resto de locales que se encuentran en la misma zona de vinos. Una barra-rótulo exterior da la bienvenida. Nada más entrar se ubica la barra de los camareros y más adentro una zona de asientos con poufs y lámparas diseñados expresamente para este proyecto. Fluorescencia y materiales plásticos unidos para darle una imagen muy actual.




Una de las premisas era poder ofrecer el producto fuera del local mediante caterings. Así las diseñadoras crearon unos módulos móviles inspirados en los contenedores de instrumentos musicales. Cada uno de ellos responde a un servicio concreto: tirador de cerveza, almacenaje, lavavajillas, de manera que puedes configurar la barra de la forma que quieras.



También crearon el diseño gráfico para los rótulos, las cartas, los vasos, absolutamente todo y el resultado como véis es más que bueno.





La verdad es que es un proyecto muy completo donde el diseño interviene en cada decisión. Gracias a ello han conseguido una imagen muy cool que unido al concepto de coctelería de vanguardia y catering lo hace muy atractivo para el cliente. Como diseño y como concepto es genial. Un gran proyecto y un premio muy merecido.

Sunday, 10 October 2010

Maison NW | Nathalie Wolberg

NW Maison es una casa-taller situada al norte de París que la arquitecta Nathalie Wolberg utiliza como laboratorio en su investigación sobre el espacio doméstico. La dimensión humana es el punto de partida para crear nuevos ambientes y relaciones en la vida diaria buscando en especial la estimulación y la relajación a través de la luz, los colores, las formas y los materiales.





El espacio es una gran caja dividida en tres plantas totalmente diáfanas y compartimentadas por paneles móviles en el suelo y pantallas en el techo que separan los diferentes usos. Las personas se mueven por tres escalas en las que pasan de compartir unos con otros a disfrutar de manera individual.





Es una arquitectura de los sentidos pues todo está pensado para conseguir emociones. La perspectiva de los volúmenes, la textura de los materiales, el sonido ambiental y sobre todo la luz. Ésta juega un papel muy importante, tanto la natural que entra por las ventanas como la artificial  reflejada en las pantallas y paredes de colores.





Subir, bajar, estar, hablar, leer, escuchar, dormir, comer... Todo gracias a redes suspendidas, escalera voladas, revolcaderos, muebles modulares, paredes inclinadas, etc. Lo más interesante es el juego de volúmenes que se puede apreciar en los planos.


















He visto en la web de la arquitecta que el espacio está en venta así que ya sabéis, quien quiera disfrutar de un espacio como este que lo compre... y después que me invite! Desde luego camas hay de sobra...


via dsgn Wrld

Friday, 8 October 2010

Precisionismo Americano

Ayer fuí con mi amiga Natalia a la Fundación Mapfre para ver la exposición Made in USA sobre Arte Americano de la colección privada Phillips. La colección es una muestra de pintura que abarca 100 años de historia y recoge diferentes obras de muchos artistas, entre ellos Hopper, Calder, Pollock, Still y Rothko. La verdad es que nos fuimos algo decepcionados porque teníamos la esperanza de ver un Rothko de gran formato y nos encontramos con un cuadro pequeñito. A pesar de esto la muestra es interesante, sobre todo porque descubrí un movimiento artístico llamado Precisionismo Americano que me llamó la atención. También lo llaman Realismo Cubista y tuvo mucha influencia en el Dadaísmo, el Pop Art y el Hiperrealismo posterior. 

Edward Bruce
El folleto de la exposición define así este movimiento: "Estilo de perfiles duros, preferencia por los campos de color y paleta fría. Respondían a la ciudad moderna y a la industralización del país inspirándose en la geometría de los rascacielos, las chimeneas verticales y las naves cúbicas de las fábricas. Su estilo híbrido prescinde del ser humano y de la naturaleza, y en su lugar privilegia la esquematización geométrica y la planitud, combinadas con la realidad observable y efectos de profundidad y perspectiva".

Ralston Crawford
Ralston Crawford
Ralston Crawford


Ralston Crawford es uno de los que más me atraen, tiene una estética pop muy dura. Charles Demuth en cambio parece el más cubista de todos. Me gustan esos planos superpuestos cruzándose por todo el cuadro.

Charles Demuth
Charles Demuth
Charles Demuth
El padre de este movimiento es Charles Sheeler. Tiene obras de paisajes industriales muy realistas pero lo más interesante me parecen estos encuadres de rascacielos muy geometrizados.

Charles Sheeler
Charles Sheeler
Otra curiosidad de Sheeler es que superponía dos imágenes fotográficas -también era un reconocido fotógrafo- y después lo pintaba con unos resultados sorprendentes. Aquí dos ejemplos:

Charles Sheeler

Charles Sheeler

Este tipo de pintura geometrizada tengo que decir que me encanta. Me da una idea potente y dinámica del poder que tiene la pintura que es lo que más suelo valorar. No toda la obra que puse aquí está en la Fundación Mapfre, solo alguna de ellas. Si os animáis a visitarla tenéis tiempo, la exposición estará en Madrid hasta Enero de 2011. Ya me contaréis qué os ha parecido.

Restaurante Georges en el Centro Pompidou

Hoy he descubierto por casualidad un nuevo programa documental en La 2 sobre moda, diseño y tendencias. Se llama Chic International. No es largo, dura sobre media hora, pero viendo como está la televisión últimamente se agradecen esos 30 minutos dedicados al mundo de la ropa, la cocina, la decoración y los estilos de vida. El espacio se emite a las 17,30 diariamente y yo espero que dure mucho tiempo. Hoy han dedicado unos minutos a hablar del restaurante que hay en la sexta planta del Centro Pompidou de París. Aparte de la cocina vanguardista y las mejores vistas de la ciudad han procurado poner un plus con videoarte y otras ideas experimentales que tienen como tema principal la cocina. Aunque yo os voy a comentar el espacio en sí.



Su arquitectura no es nueva, lleva con esta imagen desde el año 2000 y es obra de Dominique Jakob y Brendan MacFarlane. Su planta sigue la modulación de 80x80cm. del resto del edificio y desde esta plantilla se levantan unos volúmenes amorfos revestidos por aluminio en el exterior y de goma de diferentes colores en el interior. Estas extrañas formas se utilizan como comedores más privados mientras que el resto de mesas se disponen en hileras en el resto de la planta y la terraza bajo la propia arquitectura de Rogers y Piano.



Como véis la estética del restaurante es fiel al Centro Pompidou con esa imagen de máquina, de líneas fluidas, del Archigram, del cómic y, por qué no decirlo, de lo feo y lo grotesco. No seré yo quien juzgue esta estética pues mis compañeros de escuela y yo mismo la explotamos en un proyecto que hicimos sobre la remodelación virtual de un mercado de Madrid ver aquí y tengo que decir que fue muy divertido e instructivo.


No sé si este tipo de diseño envejecerá bien, el tiempo lo dirá, pero lo que nadie puede quitarle es su originalidad y su total conexión con el edificio, del que depende al fin y al cabo. Yo la sensación que tengo es de que está mal rematado como si hubieran utilizado corcho para hacer esas formas pero imagino que incluso esto entraría en la idea que tenían sus creadores. Que opináis, os gusta este tipo diseño?


fotos de tasawa69 en Flickr

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...