Monday, 31 January 2011

Birds & Piercings

Parece que eso de iluminar con apliques y luminarias de techo ya no se lleva. Los diseñadores de hoy en día han pasado de las formas tradicionales de pantallas, difusores y spots a iluminar sólo con la bombilla como objeto con identidad propia. Y ni siquiera se preocupan -a priori- del diseño de éstos si no que la moda es utilizarlos en diferentes contextos para así darles personalidad. Por ejemplo Bird de Zhili Liu, se ha inspirado en los pájaros para esta iluminación tan poética.





Tan fácil como poner una bombilla en una jaula, o varias agrupadas colgando del techo o una barra. Enseguida nuestra mente, que es muy caprichosa, asocia esta imagen a la de un grupo de pajaritos. Recuerda a la Lucellino de Ingo Maurer pero ésta en concreto ha simplificado al máximo su silueta. Muy poco dinero pero 100% efectivo. Me encanta.



Otro ejemplo sería Flos Wall Piercing, que se ha llevado hace poco el Wallpaper Design Award a la mejor luz de pared. Por qué no ponerle un piercing a la pared? Debieron pensar sus creadores de Flos -una de las marcas de iluminación que más me gustan- y desde luego acertaron. El aspecto, además de moderno, es flexible. Permite multitud de configuraciones y es una luz ambiental que seguro que dará mucho juego en el diseño de interiores.



No sé que será lo próximo que inventen pero a buen seguro nos sorprenderá. Seríais capaces de aventurar un nuevo diseño para estas ideas-lámpara?

via design milk y dezeen

Saturday, 29 January 2011

The Dairy House

La campiña inglesa siempre ha tenido un halo de romanticismo muy atractivo. Las construcciones rurales rodeadas de verdes praderas se vuelven encantadoras con la suave luz y la sobriedad de los colores. En esta antigua lechería de Somerset, en Inglaterra, la premisa de austeridad se ha mantenido a la hora de su remodelación con la pequeña licencia por parte del arquitecto Skene Catling de la Peña de crear una zona adosada entre los muros de piedra como una parte más abierta al exterior. Se trata de una cabaña de madera en altura con una piscina que sale de ella.




La entrada principal se realiza por debajo de la nueva cabaña construída. Una vez dentro se aprecia perfectamente la separación de vigas de acero entre ambos volúmenes, que, lejos de disimular, se han pintado en rojo y se ha aprovechado como tragaluz entre ambas plantas.





























Los interiores como véis son sencillos, atendiendo más a los materiales que a la estética final: Suelos rústicos de madera y piedra pulida, cuero, alfombras desgastadas, piezas de mobiliario vintage, algún espejo y la vieja chimenea de la casa. A pesar del look rural no han dejado la piedra vista en el interior de las paredes si no que han sido enlucidas con yeso y pintadas en blanco. Una decisión que agradezco.



Pero lo más curioso de toda la casa es la cabaña de madera, que se ha levantado siguiendo la inspiración de los secaderos de madera locales donde se amontonan los tablones recién cortados separados unos de otros para permitir la circulación de aire. Como es lógico para un lugar habitable era necesario tapar esas separaciones de forma hermética, en este caso con ladrillos de vidrio sellando las juntas. Así se mantiene la apariencia pero se aísla de las inclemencias del tiempo.




El resultado es una iluminación natural por dentro de día y la emisión de una luz misteriosa por la noche, una característica propia de la arquitectura expresionista de principios del siglo XX y que se ha trasladado aquí en forma de granja con encanto. 

via arch daily

Sunday, 23 January 2011

Azure Office | Sergey Makhno & Butenko Vasiliy

Una oficina se convierte a veces en el mejor lugar para dar rienda suelta a la imaginación de un diseñador de interiores. Más todavía si la empresa que va a instalarse allí vende accesorios de diseño, como es el caso de esta en la ciudad de Kiev. El espacio pasa entonces a ser una cuestión de imagen corporativa tan importante como el trabajo que se va a realizar en ella. Con un organigrama de necesidades encabezado por una zona de reunión y presentación con clientes era de esperar que el interiorismo de los ucranianos Sergey Makhno y Butenko Vasiliy se centrara en esta importante tarea. Lo sorprendente es la forma como lo han hecho.




La idea se basa en los pliegues y abombamientos que se forman en paredes y techos. Parece como si se apartara una cortina cuidadosamente para descubrir lo que esconde detrás. Y qué es lo que esconde? Pues armarios, estanterías y demás rincones que dan servicio a la oficina. Recuerda un poco a cuando jugábamos con plastelina en el colegio, verdad? Para crear esta sensación han utilizado el Corian, un material de construcción casi tan maleable como ésta. Y para el almacenaje interior han elegido la madera que hace un bonito contraste.





La elección de colores -azul turquesa, azul eléctrico, granate y negro- es poco convencional, en conjunto dan una visión bastante cómica del espacio. Los muebles como véis se han hecho para la ocasión siguiendo el leitmotiv de pliegues y curvas y las lámparas elegidas son también muy icónicas, con retroiluminaciones, fluorescencias y algún downlight llamativo. Echo en falta una iluminación más espectacular que resalte las originales formas del espacio. En fin, no se puede tener todo.



































Hay muchos ejemplos de oficinas que caminan entre el diseño y la funcionalidad. La combinación de ambos es crucial para que el resultado final sea un espacio de trabajo relajado, creativo y eficaz. Creo que aquí, en lo que se refiere a creatividad, se ha conseguido con creces.

via Design Milk

Wednesday, 19 January 2011

Losanges de Nanimarquina | Ronan & Erwan Bouroullec

La firma de alfombras y textiles nanimarquina ha presentado su última creación recién salida de la imaginación de los Hermanos Bouroullec. Qué se puede decir de ellos que no se sepa ya! Son geniales... Esta vez nos deleitan con una re-interpretación del kilim, una alfombra delgada, plana y sin nudos que facilitaba a los nómadas sus viajes por el desierto. Servía al mismo tiempo para suelos, paredes, mesas e incluso como mantas o material de embalaje.


Losanges -que así se llama- tiene un juego geométrico de rombos de diferentes escalas y colores. La tonalidad es preciosa y recuerda el exotismo del próximo y medio oriente, pero con su particular toque de modernidad. Además su forma de hexágono irregular y recortado en los bordes la hace mucho más atractiva y personal.































Nanimarquina mantiene así su status dentro del mundo del diseño. A mi juicio lo más bonito e interesante del mercado en cuanto a alfombras. Sus diseños nunca defraudan y menos con los Bouroullec en estado de gracia. 

Monday, 17 January 2011

Llove Temporary Hotel Tokyo

Visto por fuera nadie diría que este edificio fue el elegido por la Tokyo Designers Week para experimentar sobre nuevas formas de hospedaje en un hotel temporal muy creativo. Las instalaciones reunían ocho ejemplos de diseñadores japoneses y holandeses que formularon, cada uno a su manera, una habitación distinta. Propuestas muy interesantes todas, de entre las cuales he escogido cuatro por su efecto sorpresa y singularidad.

Habitación 301, llamada Little Big Room, diseñada por Hideyuki Nakayama. Sus paredes arrugadas de papel responden a un intento de "meter" una habitación tradicional japonesa en otra exactamente igual pero de un tamaño ligeramente inferior. De ahí los pliegues que se forman al encajar una dentro de otra.



Habitación 302, llamada Buried, diseñada por Yuko Nagayama. Una estancia que parece estar en un bello jardín japonés. Intuyo que esa cama de piedras no debe ser muy cómoda pero la idea transmite una gran serenidad, verdad? La iluminación desde el suelo hace el resto para crear un efecto sensacional.



Habitación 307, llamada Llayers Llove Hotel, diseñada por Richard Hutten. La característica principal como puede apreciarse son las diferentes capas superpuestas que conforman toda la habitación. Desde el suelo formado por variados azulejos van subiendo por las paredes capa tras capa, con patrones y colores diferentes, hasta llegar al techo. El único mobiliario existente es una cama-mesa-almacenaje en medio del espacio que también se ha generado por superposición. Muy original y colorida.



Habitación 308, llamada In Llove, diseñada por Pieke Bergmans. Por último la habitación más sensual de todas, gracias a una cama-colchón que se curva y retuerce suavemente evocando la pasión y el romance. La luz tenue juega un papel importante marcando los pliegues de la cama y creando zonas entre luz y penumbra para obtener la atmósfera perfecta para una pareja de amantes.



Si váis a Tokyo y queréis alojaros en un sitio diferente ya sabéis que podéis disfrutar de una nueva experiencia, eso sí por una única noche, en este Llove Hotel surgido de una extraña pero enriquecedora combinación de la creatividad japonesa y holandesa.

Friday, 14 January 2011

New York by Gehry

Lo nuevo de Frank Gehry está en la Gran Manzana. Su edificio en el número 8 de la Spruce Street de Nueva York, también llamado Beekman Tower, se ha convertido en el rascacielos residencial más alto de la ciudad, quitándole el honor al edificio del hipermillonario Donald Trump. Pero el magnate norteamericano no tiene nada que hacer frente a un Gehry que ha vuelto con fuerza después de unos años repitiéndose de su maravilloso Guggenheim. Podemos decir que "ha retomado el pulso" de buen arquitecto, aunque por la fachada de su nueva creación parezca todo lo contrario. Aquí os dejo un impactante vídeo para que juzguéis vosotros mismos.


Y es que Gehry ha reinterpretado el típico edificio escalonado de la ciudad de los rascacielos, influencia directa del Art Decó, pero con unas sutiles y bellas curvas en su recta apariencia. He leído por ahí que la escultura de Bernini ha tenido algo que ver, es posible que así sea o simplemente puro marketing, en cualquier caso este edificio me parece una resplandeciente obra de arte perfecta para la ciudad de Nueva York, donde las estrellas, las bombillas de Broadway y los faros de los taxis brillan más que en ningún otro sitio.


Se podrán decir muchas cosas en contra de Gehry, pero qué queréis que os diga, a mí me parece un arquitecto genial.

Thursday, 13 January 2011

Isla de cocina Mesa | Alfredo Häberli

Si hay un espacio de la vivienda donde más ha evolucionado el interiorismo es sin duda la cocina. En nuestro actual proyecto del loft he tenido la oportunidad de comprobar la dificultad de cubrir las diferentes necesidades prácticas, más o menos culinarias, y sociales de una isla de cocina. Ikea nos ha solucionado esta tarea de una forma muy económica y solvente. Sin embargo si hubiera tenido ocasión no habría dudado en poner esta maravillosa cocina de diseño de Alfredo Häberli para la firma italiana Schiffini. Creo que he visto pocas cocinas tan bellas y atractivas como esta, con una idea muy clara de mezclar módulos muy personales y desiguales entre sí.



La cocina recibe el nombre de Mesa debido a la inspiración de Häberli en la casa de sus abuelos en Córdoba (Argentina) donde pasaba la mayor parte del tiempo en una gran cocina mitad taller, mitad sala de estar. Estos recuerdos de los buenos momentos pasados alrededor de una mesa se han reunido en esta isla multifuncional, muy generosa en sus dimensiones.




Uno de los módulos que la componen es un lateral de madera maciza de roble de corte recto y y perfil sinuoso. Este lateral recuerda la calidez del hogar, la artesanía, el trabajo hecho a mano. El otro módulo es un cuerpo rectilíneo, pulcro, casi tecnológico, con frentes y puertas troqueladas con series de círculos que parecen códigos. Ese es el taller, donde todo se manipula y funciona. Y encima de todo una campana blanca, de forma orgánica, que yo particularmente relaciono con los alimentos.



Me parece absolutamente preciosa. No siempre soy de la opinión de que  la mezcla es buena. Sobretodo últimamente cuando el único estilo impuesto es mezclar sin control. Sólo si se hace de manera tan inteligente como esta me gusta el resultado. Qué opináis?

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