Mi último proyecto: Loft en Madrid

Hoy por fin puedo mostraros las fotos del último proyecto que Natalia Gustafson y yo hemos realizado en Madrid. Es emocionante poder compartir con todos vosotros algo que hemos hecho con tanta ilusión y esfuerzo. Como os comenté hace tiempo el objetivo era renovar un espacio frío y complicado en un loft cálido y acogedor. Los clientes son una pareja joven que pasa mucho tiempo en casa, ella trabaja desde su ordenador y él es pintor, así que tuvimos que combinar la comodidad de una "oficina" con el atractivo de una "galería de arte". Para nosotros ha sido un reto interesante y ellos han quedado muy contentos con el resultado. Os dejo unas fotos del antes para que apreciéis el cambio y, por supuesto, espero vuestras opiniones que como sabéis son muy importantes para mí!

Proyecto: Loft en Madrid

Interiorismo: Natalia Gustafson | Daniel Payá

Fotos: Javier Arboledas

Y aquí las fotos del antes:

Lolita Bar | Langarita-Navarro

La buena arquitectura ha llegado también a los bares de carretera. Este tipo de establecimientos típicos de las afueras de nuestras ciudades parecían condenados al ostracismo del diseño debido seguramente a su carácter de "lugar de paso". Pero eso ya terminó. Ahora los arquitectos langarita-navarro han querido darle un status más honroso a este restaurante llamado Lolita, cercano a Zaragoza, con su forma particular de entender la arquitectura.

La planta se divide en tres zonas que se expanden horizontalmente desde el centro, cada una de forma distinta, como una suerte de fractal. Son formas indefinidas, de líneas dinámicas y con vocación de mirador. Por dentro espacios enormes, diáfanos, con ventanales exteriores e interiores enmarcados consiguiendo multitud de puntos de vista. Un tratamiento semi-industrial con madera y una cromática serena pero divertida. La polivalencia, su principal característica.

Estoy muy contento de que se realicen estos proyectos en lugares que forman parte de nuestra memoria. No sólo personal, gracias a viajes, celebraciones familiares y demás, si no también colectiva, como escenarios de muchas historias que nos llegan a través del cine y la tv. Los bares de carretera son sin duda algo muy nuestro y deberían tener una estética más actual acorde a los momentos que vivimos.

The Pitched Roof House | Chenchow Little Architects

Interesantísima -y preciosa- vivienda la que os muestro a continuación. Está ubicada en Sydney, Australia, y el nombre con que la han bautizado sus arquitectos ya nos descubre el principal atractivo, su cubierta inclinada. Y no estamos hablando de un tejado a dos o cuatro aguas, no, si no un sinfín de planos, aristas y vértices que juntos conforman una visión muy curiosa. En este techo hay caras ciegas y otras que se abren al cielo como atípicas claraboyas y las aristas de acero están pintadas en un impactante negro aumentando la sensación de agresividad. El proyecto es de Chenchow Little Architects.

Una vez más la arquitectura combina los tres materiales que me apasionan: hormigón, madera y vidrio. Con la excepción de que esta vez se mezclan el vidrio traslúcido con el transparente, según interese por cuestión de intimidad. Además otro punto que me gusta es el despiece estrecho y lineal que se repite tanto en el suelo -de madera y cerámico- como en las celosías de acero que sirven de ventilación. Todo el proyecto en sí es de un gran virtuosismo en el despiece realmente complejo. Bravo!

Quiero aprovechar este post para dar las gracias a los chicos de Mimomoss Design Interior por descubrirme en su página de Facebook tan buenas y sorprendentes imágenes como éstas. Si no lo habéis hecho ya... dadle todos al like!!!

Peluquería en Nagoya | Studio Velocity

Qué hacer cuando quieres levantar un negocio en planta calle pero la parcela de la que dispones es pequeña, alargada y está encajonada entre muchas otras casas más altas que la tuya? Difícil tarea la del Studio Velocity para esta peluquería de Nagoya, Japón, de la que, sin embargo, han salido felizmente airosos. Cómo? Pues le han dado al edificio una divertida forma de vaina, estrecha en la entrada y abierta según avanzas hacia el fondo, con la que han resuelto muchas de las necesidades que tiene este tipo de negocios. 

Además de una buena distribución interior con zona de espera en la entrada y puestos correlativos en la misma pared ciega, han conseguido una generosa zona de aparcamiento en el exterior con pequeños ventanales en la fachada para la entrada de luz y un pequeño jardín trasero muy agradable para los momentos de descanso. La estética minimalista a la que nos tienen acostumbrados los japoneses favorece a un espacio tan angosto como este que de otra manera se vería forzado y fuera de contexto. Ingenio ante todo!

via Inhabitat

Alfombras de Jaime Hayón para The Rug Company

El matrimonio de Jaime Hayón con The Rug Company era una de esas cosas previsibles. Ambas marcas -considerando a Hayón como tal- tienen en común el toque artesanal de sus productos y una estética que combina lo hipermoderno con lo más clásico y tradicional. La calidad de estas alfombras no deja lugar a dudas, hechas con las mejores lanas y técnicas del mundo y objeto de imaginación de los mejores diseñadores, por eso no podía faltar la iconografía y la sutileza de uno de los maestros actuales. El diseñador español ha desplegado todo su mundo de grabados y lujo para crear tres modelos realmente preciosos: Vases, donde aparecen sus inevitables jarrones, Silhouette, con hilos de seda y motivos florales dorados y por último Capitone, con un sofisticado relieve de rombos.

Tonos oscuros en una casa-oficina de Londres

Las imágenes que os muestro a continuación pertenecen al hall y la zona de descanso de las oficinas en Manchester Square, Londres. Me parece interesante comentaros la increíble atmósfera que se puede conseguir con tonalidades muy oscuras en suelos, techos y paredes. Especialmente si los materiales empleados y la pintura son satinados o con algo de brillo. El gris del recibidor, por ejemplo, refleja los fluorescentes -de luz muy cálida- apareciendo con ello nuevos tonos en la escena. Atrevida la iluminación para tratarse de una zona de paso, pero eso es precisamente lo que le da singularidad.

Ya dentro el protagonista es el color chocolate. He detectado que este color da mucho juego en interiores y que además es muy combinable. En esta sala de descanso concebida para hacer un break entre tarea y tarea se reconoce un ambiente muy masculino -aunque no me gusta nada utilizar este término- con una boiserie muy geométrica, piel y tonos coñac. Siguiendo el estilo del hall de semi-oscuridad y unas potentes luminarias años 50 el resultado es igual de espectacular, verdad?

Los responsables son SHH que, además de estas zonas, también han hecho el resto de la oficina. No os lo muestro todo porque son muchas fotos pero, como siempre, os dejo el enlace de la web donde lo ví.

via ARTHITECTURAL

Eye Clock | George Nelson

De vez en cuando debemos echar la vista atrás para disfrutar de los grandes clásicos del siglo XX. El Eye Clock de George Nelson es sin duda uno de ellos. Lo comercializa Vitra junto a otros del mismo autor -como el famosísimo Ball Clock con bolas multicolores- pero el que hoy os muestro es el más curioso de todos. Realizado en madera y metal y una forma de ojo evidente este reloj no pasa desapercibido en un interior. Me parece un gran ejemplo de abstracción y de relación de conceptos y con una forma bella y sutil. Es paradójico que sea el reloj el que nos mira cuando la acción es siempre a la inversa, verdad? Yo no suelo fijarme nunca en los relojes -quizá porque siempre voy rápido a todas partes- pero este lo miraría sin preocuparme de ver pasar el tiempo, en sentido literal, y eso es síntoma de un gran diseño.